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以色列现在 重塑未来

日期: 2013年2月1日－3月17日-2013年1月31开幕

地址: 罗马当代艺术博物馆– 罗马奥拉奇奥 朱斯蒂尼亚尼广场 4 – 00153 (Orazio Giustiniani 4 – 00153 Roma）

展策人: 麦克 迪韦罗利 (Micol Di Veroli)

 

展览由罗马当代艺术博物馆提出，由全球本土化项目咨询公司与巨龙公司 （Drago） 合作出品，得到以色列驻意大利大使馆，意大利以色列文化艺术基金会大力支持，并由外交部、拉齐奥大区、罗马省、首都罗马 、文化事务部、市中心区、罗马犹太人社区、UCEI和意大利人皮蒂利亚尼中心赞助。

该展览获得了共和国总统乔治·纳波利塔诺 （Giorgio Napolitano） 颁发的文化奖。

罗马市为能够举办以色列现在 – 重塑未来 这一展览而感到非常自豪，该展览是2013年度在欧洲举行的以以色列为主题的最重要的当代艺术展览之一：一个跨文化、多学科的平台，一种反映古老精神的文化动力。该项目主要展示了来自不同世代和经验的24名以色列艺术家的精选作品，旨在让更多的人放眼未来，同时提供一个可行且不同寻常的艺术制作理念及艺术享受理念。当代艺术一直是未来的晴雨表，因为它能够反馈社会问题。在日益全球化的世界形式下，媒介信息纷繁复杂，以色列艺术家设法保留着一种重要的方法，以实现新技术和旧方法之间的完美平衡。得益于许多艺术画廊、博物馆及其他实体的支持，以色列的当代艺术有机会建立未来，不必再为市场的压力而妥协，可以保持艺术自主性，永不改变。以色列艺术家分析未来。甚至是多种未来，因为他们的研究涉及到了所有可能发生的未来。

The culture award by the President of the Republic Giorgio Napolitano

The culture award by the President of the Republic Giorgio Napolitano























为何重塑未来

人类的历史经验与对未来想法紧密相关。预测将要发生的，构想进步和救赎的希望，克服对不确定因素的焦虑。这是一个由永恒的知识火焰照亮的生活核心，强烈的渴望理解不可预知的出现。未来是一个恒久不变的假象，一个在莫比乌斯Moebius的长途旅行，帮助人类隐藏人体的虚弱和短暂。构想非线性时间和多重现实的具体想法是人类生物性质及其个人和文化表达的组成部分。对未来的想法在体现在我们的语言和精神中，有时候也可能体现在对现在的决定中，并受过去的影响。不断探寻这种随机性的领域及对一些形式、概念和意义的反复重塑是一种固执，也是思想延伸的表现，在无尽的变化中体现出它的不朽。

通过以物化为代表的普遍无知，当代人们的想象力已学会将未来隐藏在新的概念中，因此所有事物都会被想象成为一个“新事物”，一个商业上的进步，这种进步仅限于它在一个具体条件下的缓慢的转变，而它自身却永远不变。超人格理念超越了时空、时间与自我，严重损毁了任何预知的能力，它把对未来的概念变成了空无多变的意识形态，这就有效地消除了任何实际内容。现代社会必须毫不犹豫地打破新的束缚，作为进步的唯一形式，重新塑造未来，重新给他一个真正的、梦幻般的感觉。解除虚假的未来概念，扭转思想，单独得学习思，不受过去影响，不因历史而加速。

重塑未来不仅意味着进化，而是蜕变，变成不一样的东西，超越新的、公开的制作理念。设想未来不能被简化为一个定制化的场景和人工词汇，它是一个抽象的和不断变化的实体，具有自己领域和空间并具有非线性时间的可视性。这种创造性的概念源于自然，因为对审美、观念与形式的塑造及哲学转变是艺术过程的一个关键特征，从过去的现实中汲取营养，并在仔细调研现在和未来的情境。

因此，通过艺术活动来重塑未来是可行的。 即使未来在美学和概念上与想象不同，它可以无尽地重塑，重塑他新的过去式。 为了抓住超乎寻常的意义，脱离神话叙事方式，以达到未来的个人神话，艺术实践可以打开新世界的窗户，给用户提供清晰的图像，没有任何视觉限制。 这个目标只能通过在时间趋势内超越艺术对象一致/不一致的概念来实现。

现在以色列正在发展中，重塑未来需要具有多种可能性，以便为艺术生产及艺术成果提供一个可能的替代概念，这也是个人和集体对地球多样性的一种认同。 最主要目的还在于理解过去的哲学形式及美学形式对新概念下的“搞艺术”有何影响，新的艺术不可以受任何制约和束缚。

该项目主要展现不同时代及经历的以色列艺术家的作品精选。以色列就是一个可以展望未来的国家，因为它是一个多民族社会，并拥有古老而深厚的历史文化精神，它能够开辟现实和理想并行的场景。另外，以色列艺术家沉浸在自己对未来既有的看法中，即使在日益全球化的世界形式下，媒介信息纷繁复杂，他们也依然设法保留着一种重要的方法，以实现新技术和旧方法之间的完美平衡，他们赞扬科学和国家的显著，并把这种进步未来进一步发展的可能性条件。这是一个新的方向，这个国家开启了由不断推进社会发展的旅程，参与“以色列现在重建未来”的艺术家们能够走出不一样路线，他们在着眼于国际艺术调研的同时坚定地保持个人与集体的个性。

当代艺术的超前性

通过艺术作品和艺术活动来打开一扇通向未来的窗户，如以色列 – 重塑未来，它打破了大型国际展览某些行为规则与特征。

在她的介绍性文章《哈罗德.泽曼（Harald Szeemann）：个人方法论》中评论家和艺术史学家，佛罗伦萨.德里厄斯 (Florence Derieux) 断言，二十世纪下半叶的艺术史已成为历史的展览，大型项目的历史，不再是艺术作品的历史。 这个概念现在被广泛地认同，意味着策展人的非凡决定力量的指数式增长，结束了对超额自我的客观化，我们只重视项目本身而不是单独的工作和图像而已。

2003年，莫里·内斯比特（molly nesbit)，汉斯乌尔里希奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和里克力 提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）在威尼斯双年展上展示了他们的项目乌托邦车站。 当时，乌托邦的概念，达到了一个反乌托邦的范围，因为参展的艺术作品最终被一个野心勃勃的策展人断送，他只是在利用这个项目。 因此，乌托邦车站便是 佛罗伦斯.德瑞克斯（Florence Derieux）所写内容的一个极好的例子。 策展实践是超前行为的一部分，其最大风险是完全失去艺术家及艺术工作的价值。

“以色列现在重塑未来”的指导思想所使用的方法就是推翻这些固有机制，避免在不改变展览概念的情况下，简单地将策展实践转化为一项艺术工作。 具体来说，每个决定都是与受邀艺术家共同完成，每项工作与其他工作并存，同时保持其独有的特性，比如 以第一人称讲述的故事。 强调自由创造未来的过程，同时反映所有艺术表现的实验性质，有些重点项目旨在延伸艺术实践的一般标准，同时避免不必要的特殊情况。

结论

将静态、单一且僵硬死板的展策观转变为一个完全动态的探索未来的经历，就相当于从一个简单的物品收集到成一个带有活力的展览的跨越,正如一个不断形成的有机生命体。艺术作品是独特的和不可替代的知觉引擎，它能够绕过时间、预测未来，不受任何修辞手法和文字评论的限制。在此基础上,艺术家在展览上准确的超越束缚的未来的概念,给予观察者一系列精美的新型时空维度,而不只是依赖一维参考系统。未来仅需重塑,需要一种新的社会思维方式,寻求新技术或创造新的形式。因此,当代艺术的优势在于心灵的一切新事物的极度渴望。

麦克 迪韦罗利  (Micol Di Veroli)